Tag Archive for photographe

J’ai participé au stage « Portraits en Lumière Naturelle »

portraits en lumière naturelle

Dimanche 5 mai, le photographe formateur Éric Martzloff avait rendez-vous avec ses stagiaires pour la première session de son nouveau stage : « Portraits en lumière naturelle » .

A 10h, le stage débute tranquillement par une petite présentation autour d’un café, pendant laquelle chacun est invité à exprimer ses attentes et ses goûts photographiques.

portraits en lumière naturelle

La formation commence par un apprentissage théorique illustrée par un diaporama. Au programme : définition d’un portrait, quels sont les différents types de portraits possibles, comment bien composer ses portraits, comment faire passer le message voulu à travers un portrait, comment obtenir une série de portraits variée avec un même modèle

Mais aussi des données techniques : comment choisir la focale adaptée, obtenir une profondeur de champ adéquate… Et enfin, à l’issue de la séance, comment trier et choisir les photographies les plus réussies pour une série cohérente ? Le tout très bien expliqué par un formateur passionné et démontré par des images illustrant la théorie.

portraits en lumière naturelle

Le matériel est aussi un élément important en photographie. Pour le portrait en lumière naturelle, nous apprenons qu’il n’est nul besoin d’investir dans du matériel couteux, mais qu’il est très utile de posséder un réflecteur. Un réflecteur est un cercle de tissu dont le rôle est de réfléchir la lumière naturelle pour l’apporter là où elle manque et ainsi adoucir les ombres. Nous possédons 2 réflecteurs : un blanc et argenté et l’autre blanc et doré. Éric nous explique à quel moment utiliser l’un ou l’autre.

Vers midi, après deux heures d’apprentissage et de discutions, le groupe se rend dans un petit restaurant pour manger ensemble en continuant à parler photo de manière conviviale.

portraits en lumière naturelle

Le stage reprend vers 13h30, heure d’arrivée d’Ariana, la jeune modèle qui vient se faire photographier par les participants cet après-midi. Ariana avait apportée plusieurs tenues pour laisser au stagiaires le choix de leur préférée. Après hésitation (toutes les tenues étant ravissantes), les photographes se décident pour une petite robe noir à poids blancs.

portraits en lumière naturelle

A 14h, le café terminé et la modèle changée, Éric conduit le groupe vers le premier lieu qu’il a repéré pour les prises de vue : le jardin du musé des beaux arts. Le photographe montre l’exemple en faisant poser Ariana, il fait remarquer aux stagiaires les ombres très marquées sur son visage dues au grand soleil, et leur demande d’orienter les réflecteurs afin de les atténuer.

Quand tous les monde a bien compris, ce sont les stagiaires qui, tour à tour, dirigent la modèle et demandent aux autres d’être leur assistant pour manier les réflecteurs. Peu à peu, les idées fusent, et Ariana pose selon leur choix appuyée contre les arches, assise au bord de la fontaine ou allongée sur un banc.

portraits en lumière naturelle

Après une bonne heure de prise de vue au jardin des beaux arts, nous changeons de décors : direction les quais de Saône. Modèle et photographes investissent pont et quai pour des poses tour à tour rêveuses, amusantes ou mouvementées !

portraits en lumière naturelle

Vers 16h, il est temps de rentrer au local de Photostage afin de regarder et trier les images réalisées. Chaque stagiaire effectue un premier tri en ne gardant que les photos qu’il trouve les plus réussies. Un second tri est ensuite effectué en discutant avec tout le groupe. Le but est de ne garder qu’environ 5 photographies par personnes qui présentent des images aussi réussies que variées et une série cohérente. Le choix est difficile, mais formateur. Chaque image est étudiée pour comprendre pourquoi elle est éliminée de la sélection et comment elle aurait pu être améliorée.

portraits en lumière naturelle

A 18h, le stage est terminé. Les stagiaires récupèrent leur sélection et prennent les adresses les uns des autres ainsi que celle d’Ariana, afin de partager des photos dont ils sont fiers ! Pour tous, ce n’était pas leur premier stage à Photostage, et probablement pas le dernier.

portraits en lumière naturelle

Pour conclure, je conseil ce stage à tous les amateurs de portraits en extérieur possédant un appareil de type reflex numérique ou offrant des possibilités de réglages manuels de la vitesse, l’ouverture. La connaissances des bases techniques de la photographie est nécessaire (utilisation des modes priorité ouverture et priorité vitesse).

Intéressé ? Pour voire les prochaines dates et vous inscrire, c’est par ici !

Pour voir plus de photos du stage, rendez-vous sur l’album photo du blog.

J’ai participé au stage « Lightroom pour les photographes »

stage photo lightroomSamedi 6 avril 2013 a eu lieu la première session du stage « Lightroom pour les photographes » encadré par le photographe Nicolas Dartiailh. Ayant participé à cette formation, je vous livre ici un petit compte rendu de cette après-midi de découverte du logiciel préféré des photographes professionnels.

Le stage commence tranquillement autour d’un café bien chaud. Chacun se présente et explique ce qui l’a motivé à venir faire cette formation. Hugues comme Philippe possèdent déjà Lightroom chez eux, et ont commencé à le découvrir seul. Mais ils se sont vite rendus compte qu‘il n’est pas évident de comprendre la logique du logiciel au premier abord, et que la lecture du manuel d’utilisation est fastidieuse.

stage lightroomOn s’installe ensuite devant les ordinateurs : un pc est fourni pour chaque participant, avec la dernière version du logiciel fraichement installée : Lightroom 4.4 . Le formateur commence par un peu de théorie : qu’est ce que Lightroom ? à quoi sert-il ? quelles sont ses points forts et ses points faibles ? quelles sont les différences entre Photoshop et Lightroom, et dans quel cas utiliser l’un ou l’autre ?

Lightroom vs Photoshop
Nicolas nous explique que ces deux logiciels sont complémentaires : Lightroom est indépassable pour cataloguer/organiser/gérer ses photos, et très puissant pour faire des retouches rapides globales sur de grandes quantités d’images. Avec Photoshop, les images seront retouchées une par une, on peut y faire des retouches locales très poussées et du photomontage (ce qui n’est pas possible avec Lightroom). En bref, Lightroom est destiné aux photographes quand Photoshop est plus utile aux graphistes ou aux photographes qui veulent réaliser des retouches complexes.

lightroom
Fonctionnement de lightroom
Ensuite, Nicolas nous explique le principe de fonctionnement de Lightroom. Celui-ci repose sur un système de catalogue dont le rôle est de garder en mémoire les opérations de tri ou de retouche effectuées. C’est là la force de ce logiciel : les images de bases ne seront pas affectées par les retouches, et il sera toujours possible de revenir en arrière, même des années après ! Nous importons alors les premières images dans notre catalogue : des photographies fournies par Nicolas pour l’exercice.

Interface et outils de tri
Ces images importées, on découvre l’interface logiciel et plus particulièrement les outils mis à notre disposition pour la visualisation et le tri des images. On peut ajouter des mots clés, descriptions, notes, marqueurs, libellés… pour une photo ou pour des groupes de photos, qui nous permettrons de les retrouver plus facilement plus tard. Lightroom permet aussi de créer des collections pour rassembler des photos. Ces collections peuvent être dynamiques: par exemple, une collection peut contenir toutes les photos auxquelles on aura attribué une note de 5 étoiles, un bon moyen pour retrouver au même endroit nos meilleures photos, sans les déplacer « physiquement » !

lightroom
Le module développement
Après avoir expliqué et découvert le logiciel et son interface, le stage touche déjà presque à sa fin ! Pas de temps à perdre donc, nous passons au module « développement » de Lightroom, qui permet d’effectuer des retouches aux images. En quelques clics, il est très facile d’ajouter un peu de contraste ou d’ajuster la balance des blancs d’une image, et si besoin, d’appliquer les retouches à un groupe d’images qui auraient les mêmes défauts !

Les autres modules
Lightroom bénéficie également d’un module « cartes » qui permet de trier ses images par localisation sur une carte du monde. Pratique pour les photographes voyageurs ! On y trouve aussi un module « livres » qui permet très facilement de concevoir la mise en page d’un livre simple avec ses photos, prêt à imprimer. Le module « diaporama », comme son nom l’indique, permet de créer simplement des diaporamas avec un groupe d’images choisies. Dans le même genre, nous avons le module « impression », et le module « web » qui permet de créer en quelques clic un site web de présentation de nos photos !

lightroom
Après 4h de formation bien remplies, les stagiaires posent leur dernières questions, et demandent déjà la suite ! Dans ce stage de découverte, les outils de retouches sont abordés rapidement, l’accent étant mis sur la découverte du fonctionnement, de l’interface et des outils de tri, indispensables à connaitre pour commencer avec ce logiciel. Mais Lightroom permet d’aller bien plus loin au niveau de la retouche, et ces outils feront l’objet d’un nouveau stage réservé à ceux qui ont déjà de bonnes bases avec le logiciel. Si cela vous intéresse, abonnez-vous à notre newsletter pour être tenus au courant lorsque ce second stage sera prêt !

Prochaine session du stage « Lightroom pour les photographes » : samedi 8 juin à 9h. D’autres dates seront ajoutées par la suite.

Voir plus de photos du stage

J’ai participé au stage « Initiation studio Portrait »

stage initiation studio portrait
Samedi 19 janvier à 8h, Lauriane, Stéphane, Cédric et moi avions rendez-vous avec le photographe Nicolas Dartiailh pour un stage d’initiation à la photographie de portrait en studio.

Après avoir bavardé un peu autour d’un café, le temps pour chacun de se présenter brièvement, le stage débute par une présentation du matériel de studio. Les lumières continues, les flashs, les accessoires comme la boite à lumière, le bol beauté, le parapluie, le barn door, le réflecteur, les filtres colorés, etc, chaque outil a été mis en place afin de comprendre comment l’utiliser, quels sont ses effets et dans quel cas il est intéressant.

stage initiation studio portrait

Avant que notre modèle n’arrive, ce sont les stagiaires qui prennent tour à tour place devant les objectifs. On fait les premiers essais de lumières et de réglages : comment placer les lumières par rapport au modèle pour obtenir des contrastes doux ou au contraires des ombres franches ? Comment régler son boitier pour être adaptés aux lumières du studio ?

stage initiation studio portrait

On découvre vite que les lumières continues ne suffisent pas à éclairer suffisamment le modèle, et qu’il faut donc utiliser les flashs de studio. Pour synchroniser les flashs avec les boitiers des stagiaires, Nicolas nous explique qu’il y a deux solutions: le câble synchro ou l’émetteur infrarouge.

L’utilisation d’un câble entre l’appareil et les flashs étant contraignante, nous allons utiliser les deux émetteurs infrarouge de Photostage. Ceux-ci sont fixés sur la griffe flash des reflex et communiquent aux lumières uniquement l’ordre de déclenchement de l’éclair de lumière. L’appareil ne peux pas ajuster automatiquement les réglages comme avec le flash interne du boitier, on doit donc travailler avec l’appareil en mode manuel.

stage initiation studio portrait

Le formateur nous montre alors son flashmètre. Ce petit appareil permet de mesurer la lumière et aide à trouver les réglages adaptés. Nicolas nous explique son fonctionnement et nous mesurons avec la lumière envoyée par chaque flash à l’emplacement du modèle afin de régler les boitiers.

stage initiation studio portrait

Chaque stagiaire a pu s’entrainer en prenant pour modèle un autre stagiaire, tandis qu’un autre lui servait d’assistant pour l’aider à manipuler les lumières ou tenir et orienter le réflecteur. Communiquer avec son modèle et ses assistants est primordiale en photographie de studio, et jouer chacun à son tour le rôle du photographe, de l’assistant et du modèle est formateur.

Chaque photographie est regardée et commentée ensemble pendant les prises de vue afin d’améliorer la qualité des prochaines images et comprendre tout de suite ce qui ne va pas si l’image ne correspond pas à ce qui a été voulu.

stage initiation studio portrait

Au alentour de 10h30, chacun a pu s’entrainer et commence à se comporter comme un vrai photographe de studio ! C’est alors qu’arrive Marie, la modèle pour ce stage. Marie a apporté différentes tenues qu’elle présente aux stagiaires afin de les laisser choisir celle qui les inspire le plus. Tout le monde se met rapidement d’accord pour commencer avec une petite robe blanche et une ombrelle qui inspirent à certains l’univers de Marilyn Monroe. Le formateur met un peu de musique d’ambiance en choisissant des morceaux qui collent au thème : des musiques de films dans lesquels a joué Marilyn !

stage initiation studio portrait

Une fois changée, Marie prend place sous les projecteurs et se laisse guider tour à tour par les instructions de Stéphane, Cédric et Lauriane. Portraits debout ou assis, jeux avec l’ombrelle, regards de face ou sur le côté… les possibilités sont multiples, et chaque photographe a pu laisser libre cours à son imagination pour réaliser ses portraits. Commençant à être à l’aise avec le matériel, ils n’ont pas hésiter à jouer avec pour personnaliser leurs photos. Saviez-vous qu’un réflecteur peut aussi faire un bon éventail pour réaliser du vent artificiel afin de photographier une modèle les cheveux au vent ?

Les 4h de stage sont passées très vite pour les participants qui auront appris beaucoup de choses ce matin-là.

stage initiation studio portrait

Pour finir, je conseil ce stage à tous ceux qui s’intéressent à la photographie de portrait, à la photo de studio, que ce soit pour découvrir le matériel, la technique, la gestion du modèle ou le côté artistique de la discipline.

Afin de profiter pleinement du stage, il est indispensable d’être parfaitement à l’aise avec les notions de base de la photographie et fortement recommandé de savoir travailler en mode manuel. S’il vous manque des notions techniques, passez d’abord par le stage des bases techniques (pour les notions de base, vitesse, ouverture, sensibilité, profondeur de champ…) et des techniques photos avancées (utilisation du mode manuel).

Pour les photographes confirmés, ce stage fait parti du pack « Maitriser la lumière artificielle » avec le stage de photographie au flash cobra et un DVD de formation à l’éclairage pour la photographie de studio.

stage initiation studio portrait

Des questions ou commentaires à propos de ce stage ? Écrivez un commentaire ci-dessous, nous vous répondrons.
Cliquez ici pour connaitre les dates des prochaines sessions et vous inscrire.

Pour voir toutes les photos de la session, rendez-vous sur
l’album photo du stage.

Faire plaisir à un photographe amateur pour Noël

Pour NOËL, offrez à vos proches passionnés de PHOTOS un bon cadeau pour des stages de photos

Noël approche, et vous êtes nombreux à partir à la recherche du cadeau idéal qui fera plaisir à chacun de vos amis ou membres de votre famille. Si vous avez un passionné de photographie parmi vos proches, il vous est peut-être venu à l’esprit de lui offrir un cadeau lié à sa passion.

Du matériel photo ? Pourquoi pas, à condition de s’y connaitre suffisamment pour savoir le matériel qu’il n’a pas, qui sera compatible avec son matériel actuel, et qui lui sera utile dans sa pratique de la photo. Peut-être votre proche a t-il déjà reçu un bel appareil photo ou un flash cobra lors d’une fête passée, qu’il n’a pas utilisé à sa juste valeur faute de savoir suffisamment s’en servir ? Alors pourquoi ne pas lui offrir une formation à la photographie ?

Participer à un stage de photo, c’est apprendre à tirer meilleur parti de son matériel, à réaliser des photos mieux composées, plus originales, tout en s’amusant. C’est aussi rencontrer d’autres photographes amateurs qui partagent la même passion et bénéficier de l’expérience d’un vrai professionnel. Mais là encore, vous allez me dire que ce n’est pas si simple, il faut connaitre suffisamment le niveau de la personne et ses envies pour lui offrir une formation qui lui correspondra. C’est là qu’à Photostage, on vous facilite le travail en vous proposant d’offrir un Bon Cadeau.

Le principe du Bon Cadeau est simple : vous créez votre bon en choisissant la somme que vous souhaitez offrir et le personnalisez. Dès le bon réglé, vous le recevez par mail et pouvez l’imprimer pour le mettre au pied du sapin. Pour l’utiliser, votre ami amateur de photo devra se rendre sur notre site web et entrer le code unique inscrit sur le Bon Cadeau. Cela créditera sur son compte Photostage la somme offerte et il pourra l’utiliser pour s’inscrire aux stages de son choix aux dates qu’il veut.

sapinL’offre de stages est grande : des stages techniques, des stages créatifs ou de retouche; des stages pour les débutants, les amateurs ou les photographes confirmés; des stages à thèmes pour les amateurs d‘images nocturnes ou de photos en milieu urbain… Il y a des formations pour tous les goûts ! Aucun risque de décevoir !

Les Bons Cadeaux sont valables pendant un an à partir de la date d’achat. Ce qui laisse amplement le temps de les utiliser, d’autant plus que c’est l’inscription au stage qui doit être faite dans l’année, et non forcément le stage lui-même.

Les Bons Cadeaux sont également utilisables pour commander des produits dans la boutique de Photostage. On y trouve des DVD et des livres de formation à la photographie sélectionnés par l’équipe de Photostage pour leur qualités pédagogiques. Ce sont de bons compléments aux stages pour continuer de pratiquer tranquillement chez soi.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à laisser un commentaire ou à nous contacter.

Lectures de portfolio le Vendredi 30 novembre à Photostage

Vendredi 30 novembre, venez présenter votre portfolio à l’un de nos photographes professionnels pour bénéficier de conseils personnalisés !

Pendant une vingtaine de minutes, nous vous proposons de discutez avec le photographe formateur de votre choix. Apportez vos images au format papier ou numérique (pc portable, tablette, clef usb) et profitez de l’expérience de nos formateurs. L’événement est gratuit et ouvert à tous, à la seule condition de réserver votre place à l’avance sur notre site internet, pour le photographe et le créneau horaire de votre choix.

Rencontrez selon vos préférences les photographes Denis Chaussende, Éric Martzloff, Nicolas Dartiailh ou Emmanuel Rondeau. Voici quelques informations pour faire connaissance avec eux si vous ne savez pas qui décider de rencontrer:

Denis ChaussendeDenis Chaussende
Fondateur et responsable de Photostage
Photographe professionnel spécialisé dans l’événementiel, le portrait, l’architecture et l’illustration, il travaille depuis de nombreuses années dans le monde de la formation aux entreprises et particuliers.
Voir son site web

Eric MartzloffEric Martzloff
Formateur sur les stages Noir et Blanc, Composition, Retouches photos, Photos de Nuit et Série Urbaine.
Photographe auteur, spécialisé dans le portrait et le reportage, il met à profit son expérience dans la formation en milieu médical.
Voir son site web

Nicolas DartiailhNicolas Dartiailh
Formateur sur les stages Techniques, Studio et Flash.
Photographe professionnel travaillant pour la presse magazine et spécialisé dans le documentaire photographique, le portrait et l’évènementiel, il met en partage son expérience et ses compétences.
Voir son site web

Emmanuel RondeauEmmanuel Rondeau
Formateur sur le stage week-end Paysage et Animaux en Drôme Provençale.
Photographe et vidéaste, Emmanuel Rondeau est spécialisé dans la création d’images natures, paysagère et animalière.
Voir son site web

Présentez vos photos mais aussi vos vidéos !

Vous faites de la vidéo en plus de faire de la photo ? Vous pouvez également présenter vos vidéos en rencontrant le photographe et vidéaste Emmanuel Rondeau ! Apportez de cours extraits vidéos (n’oubliez pas que chaque session de lecture ne dure qu’une vingtaine de minutes) pour bénéficier de ses conseils de professionnel en la matière. Si cela vous intéresse, inscrivez-vous vite pour rencontrer Emmanuel, les places sont limités !

Inscrivez-vous aux lectures de portfolio

 

Interview de Nicolas Dartiailh

Bonjour à tous !

Aujourd’hui commence une série d’interviews qui vous permettra de faire connaissance avec chacun de nos formateurs. Le premier photographe à se plier au jeu est Nicolas Dartiailh.

Bonjour Nicolas. Tu es aujourd’hui photographe professionnel, mais depuis combien de temps pratique-tu la photographie ? Et qu’est ce qui t’a donné envie de faire de la photo ?
Je pratique la photographie sérieusement depuis 15 ans, mais je fais des photos depuis mes 6 ans. En fait, j’ai toujours été proche de l’image. J’ai toujours été attiré par l’image fixe en général, qu’il s’agisse de photo ou de peinture. J’aime le côté « concret » de l’image, avec un support, qu’il soit papier ou écran, contrairement à la musique par exemple, qui me parait plus « virtuelle ».

Parles-nous de tes photos : quels sont les sujets que tu aimes le plus immortaliser ?
Je fais beaucoup de portraits. Je travail surtout sur des sujets humains. J’aime représenter l’Homme, sa relation à son espace, sa relation aux autres, l’image qu’il projette, celle que l’on peut avoir de lui…

Y a-t-il une photo en particulier dans ton portfolio qui t’a marquée et  que tu voudrais nous montrer ?
Il y a cette photo de Kiyoshi Kurosawa prise en 2006. C’est un réalisateur japonais très connu qui passait à Lyon. J’ai beaucoup attendu avant de pouvoir le photographier. Il donnait une interview avant, et quand j’ai enfin pu le rencontrer et obtenir son autorisation pour la photo, je n’ai eu droit qu’à 5 minutes pour la prise de vue! J’ai du faire avec le lieu, très banal et pas du tout adapté, dont je disposais. De plus, ce monsieur ne parlait que le japonais, et nous n’avions pas de traducteur. J’ai essayé de communiquer avec lui comme j’ai pu par gestes, en lui mimant comment se tenir, où regarder. Ce n’était pas évident, mais malgré les conditions difficiles, je suis content du résultat. Le portrait dégage une ambiance vraiment particulière, on sent que quelque chose se passe, se crée dans cette image. On a du mal à imaginer l’à côté, tout semble organisé et préparé, alors que seules 5 ou 6 photos ont été prise en tout. Je travaillais en argentique pour ces images.


De quoi s’inspire ton travail ?

Mon travail s’inspire du cinéma, de la musique, de la peinture. J’aime beaucoup  la peinture du 15ème et 16ème siècle, on y trouve beaucoup de portraits, notamment dans les peintures Hollandaises et Flamandes, où le traitement de la lumière est vraiment intéressant.
Des photographes célèbres m’inspirent aussi dans mon travail. Par exemple Alec Soth pour ses ambiances et les sujets décalés qu’il retire du quotidien dans ces photos ; ou encore Robert Frank pour sa vision intimiste et personnelle en terme d’utilisation de la photographie. Je trouve très intéressant le fait qu’il utilise plusieurs supports : photos et écritures mélangés.

Quel matériel utilises-tu principalement pour tes photos ?
Je travail avec un reflex numérique, souvent avec des focales fixes. Je possède une gamme d’objectif allant du 24 au 100 mm, c’est-à-dire du très grand angle au téléobjectif. J’utilise également des flashs de studio pour mes portraits. Je change beaucoup de format d’image : carré, panoramique, rectangulaire… selon mes envies et mes projets du moment.

Parles-nous des photos que tu réalises en tant que photographe professionnel, quels sont les sujets que tes clients te demandent le plus ?
Je travail beaucoup sur des portraits pour la presse, essentiellement la presse féminine régionale. Mais il m’arrive de faire également des photos d’architecture, d’entreprises, ou d’événementiel. J’ai aussi fait quelques photos pour des visuels d’album ; c’est un travail intéressant car très créatif, à moi de trouver la bonne ambiance pour créer une image qui corresponde à la musique de l’album.

As-tu fait des expos ? Des livres ? Des dvd ? Où peut-on voir ton travail ?
J’ai fait plusieurs expositions. En mai 2006 j’ai participé à une exposition collective dans le cadre du festival les Boutographies (Montpellier), avec une série intitulée « Le bleu du ciel ». La même année j’ai fait une exposition personnelle à la bibliothèque municipale du  1er arrondissement de Lyon. En 2008 j’ai présenté mon exposition « Hors scène / hors champ », « Parcours associé » à l’occasion du Septembre de la photographie à l’Épicerie moderne de Feyzin. En 2010, j’ai exposé pendant presque 3 mois à Berlin en collaboration avec Élise Graton, dans le cadre de « 60sexyjahre in Berlin : l’Institut français de Berlin fête ses 60 ans ! », à l’Institut français de Berlin et la Maison de France. L’exposition présentée, « Berlin et ses collines », un projet photographique et sonore, sera d’ailleurs visible prochainement à Photostage ! Ce projet a donné naissance à un ouvrage publié à compte d’auteur à 20 exemplaires numérotés et signés, accompagné d’un tirage couleur et d’un cd audio pour les interviews sonores.
Pour voir mon travail, le plus simple est d’aller sur mon site internet http://www.nicolas-dartiailh.com

Sur quels projets travailles-tu en ce moment ?
J’ai actuellement deux projets en cours. Une série de portraits sur les objets de consommation que j’espère avoir fini avant juin ; et une autre série de prises de vue de personnes dans la nature mais je n’en dit pas plus pour le moment, vous découvrirez ça en temps voulu !

Depuis quand es-tu formateur à Photostage ? Qu’est ce qui t’a donné envie de faire de la formation à la photographie ?
Je suis formateur Photostage depuis début 2010 si je me souviens bien.
J’ai toujours aimé partager le plaisir que j’ai de faire de la photographie avec d’autres photographes. J’ai connu Denis Chaussende, le fondateur de Photostage, lorsque nous avons travaillé ensemble sur des projets photographiques, notamment le festival les nuits sonores. Nous avons liés une amitié, et comme l’entreprise se développait et qu’il avait besoin de photographes pour assurer les formations, et qu’il connaissait mes capacités, il m’a proposé de devenir formateur.
Depuis cette année, j’enseigne également la photographie dans une école d’art de Lyon.

De quels stages t’occupes-tu ? Parles-nous de ces stages.
C’est moi qui m’occupe de tous les stages « Bases techniques de la Photographie », « Techniques Photos avancées », « Initiation Studio Portrait » et du nouveau stage « La Photo au Flash » dont j’ai entièrement créé le contenu. Avant, je m’occupais du stage « Photo de nuit ». Aujourd’hui, un autre formateur a pris le relais pour ce stage, mais il m’arrive d’en faire de temps en temps. J’en ai encadré un lors de la dernière fête des lumières.
Ce qui me plaît dans ces stages est le partage entre technique et créativité. Si les stages des bases techniques, techniques photos avancées et photos au flash sont d’abord des stages techniques, le côté créatif est bien là. Quand au stage d’initiation au portrait en studio, on y retrouve le côté humain, relationnel, que j’aime photographier dans mes sujets personnels.

As-tu des anecdotes à nous raconter à propos des stages ?
Lors du stage photo de nuit pendant la fête des lumières, la foule était si dense qu’à un moment, j’avais perdu de vue presque tous mes stagiaires ! Heureusement, j’avais leur numéro de portable et j’ai pu tous les appeler un par pour les retrouver.

Pour toi, qu’est ce qu’une photo réussie ?
Je dirais qu’une photo est réussie lorsque l’on pense différemment après l’avoir vue, qu’elle nous fait changer notre vision des choses sur le réel et le quotidien.

Rencontre avec Jean-Marc Boucheret le vendredi 10 février

Jean-Marc Boucheret, qui expose actuellement sa série photo intitulée « L’envers des Choses » dans notre galerie, sera présent vendredi 10 février à partir de 19h. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ses photos en présence de l’artiste qui se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions et de parler photographie avec vous. Venez nombreux !

Pour ceux qui ne pourraient pas venir, l’exposition restera visible jusqu’au 25 mars à la galerie Photostage.